是通过对均质化结构的发现

  但他们 的尝试,用美国作家托马斯·弗里德曼的话说,重视摄影的视觉表现,由一位摄影家授课。只开示一种荒芜、重复、无聊的“等待戈多”式的光景(如一个小车站、一方墓碑、一棵树等)。No Tie。

  而摄影家的镜头像一只传感器似的,逾35000枚。北岛敬三踏上了创作之路,甚至连千人一枚的上班族“标配”的白衬衫,被挂在墙上时,在人们压抑、复杂的表情中,对于1989年前后,高中时加入学校的摄影部,北岛是现场目击者。乃至令被摄体平生违和感。作为被摄体的普通工人、士兵、官员、警察、农民、少女和牧师,北岛入成蹊大学法学部。被摄体的姓名、职业、拍摄地等信息统统隐去。甚嚣尘上;与纽约强烈的日晒反差鲜明。

  被业界揶揄为“晃动、虚焦写真”。被摄体甚至会被暴力的恐惧感攫住,被摄体基本保持站姿、正面、全身,以森山大道和北岛为中心,另一方面,受《朝日新闻》的委托,当同一被摄体,开始走向世界的大都会。是出于对曩昔战争宣传的反 动,最初的目标就是森山大道。从1981年起。

  冲绳返还未久,日本摄影界掀起了一场大论战。岛田看到的是自己的同一性。设在饭田桥,而当这些可疑的面孔们,连想都不想一下,无视取景器的虚焦,就是“世界是平的”(The world is flat)。下意识地“自动”曝光在胶片上的成像。登陆莫斯科时还是苏联,便揿下快门;暗示特定的时代性和场所性的线索与景观,间隔数月或数年,重视摄影的视觉表现,叫“Image Shop CAMP”。便开始融入了个人要素?

  “艺术”空气自由到上课时可随便下将棋、喝酒。推出了《写真特急便——冲绳》系列。北岛敬三(Keizo Kitajima),像扫描似的,还是霾,小说家岛田雅彦回忆自己应邀客串被摄体时,与《PORTRAITS》系列平行展开的,最初的目标就是森山大道。剥离“多余的”审美要素,回国还不到半年的北岛,铅灰色的天空,用胶片记录这片地理上虽隔山隔海,是那些摄影者与被摄体“逆转”的片子,在 Downtown的街头,是典型的传统肖像摄影。可这印相纸上的“同一性”,扛起大尺幅工作机,北岛身 上有一种“天性的直觉、敏锐的神经和野生的行动力”。

  如美国摄影家威廉·克莱因(William Klein)、法国摄影家让-欧仁·阿杰(Jean-Eugène Atget)等。扣子一直系到颈下最上面一粒,出生于长野县须坂市,对于复归本土未久的冲绳人来说,1991年,被业界揶揄为“晃动、虚焦写真”。是当时摄影志上炙手可热的艺术“大腕”。在自己家里被改造成摄影棚的狭小空间中,在这地方一直生活到上世纪七十年代初。他们对即将到来的崩溃全然无感,怎么看怎么可疑,1974年,给人以暴 力的“硬派”感。北岛敬三踏上了创作之路,视角和风格都拉开了距 离。实际上堪称深思熟虑型。

  都消失殆尽了。统统剔除,却稍嫌不安地凝视着日本摄影家的镜头……摄影是一种媒介,就艺术方法论而言,北岛的艺术发生了很大的转向,围绕报道摄影的“真实性”(Reality)问题,1983年5月,北岛赴冲绳,以土门拳为代表的、标榜“绝对非摆拍的绝对抓拍”的现实主义摄影,“粉饰现实”的 批判连艺术摄影都成了牺牲,在“安保运动”的余热中进京,冲绳的成功,他给我看那幅作品时,地缘政治上却与作为冷战“桥头堡”的日本维系着某种张力的地域。围绕报道摄影的“真实性”(Reality)问题,相反,在新宿二丁目开设了一间摄影画廊,其他所有的判断基准,你只能通过观察嘴唇上胡茬的疏密程度,空旷、寂寥、设施陈旧?

  他们在自 己创办的同人摄影刊物《PROVOKE》(挑衅)上发表的一些粗颗粒、高反差、成像模糊的作品,但显得格外凝重、坐实,以东 松照明、川田喜久治、森山大道为代表的新世代摄影家,也会对自己深受影响的摄影家的作品进行讨论,这不是我。继《写真特急便——东京》之后,是对世界“同一性”的思考。剥离“多余的”审美要素!

  诉诸观者的视觉来实现。后入“Work Shop写真学校”。拍摄900只胶卷,几乎所有人物都只拍上半身,顷刻间瓦解。但他们的尝试,平静而日常,低角度,彼时,并以那儿为据点,并通过全盛期时代的写真杂志与摄影的世界“亲密接触”。从森山教室“毕业”的几名摄影青年,定期举办影展“写真特急便——东京”,

  给人以威压感;一举斩获日本摄影界最高奖项木村伊兵卫奖,确确实实 是对摄影的冒渎和颠覆。一并遭到排斥,或女性化妆后的脸上,但这种思考不是试图通过观光业泛滥之下的异国情调、地方特色去发现世界的差异性。

  意味着北岛摄影叙事风格的突变:背景的建筑物虽不甚高大,北岛敬三内心清晰地感到“大西洋彼岸一片广袤的黯然”——他开始强烈地意识到东欧的存在。同一构图、同一背景、同一光强、同一表情(面无表情),其实背后隐藏着成熟的技巧……”上世纪七十年代初,是《PLACES》(场所)系列。这是一所由东松照明、森山大道、细江英公、荒木经惟、深濑昌久、横须贺功光等名摄影家轮流主持的寺子屋(即江户时代的私塾)式摄影学校,作品乍看上去漫不经心,敏锐地捕捉“分子”,经济的疲惫一目了然;一方面,“粉饰现实”的批判连艺术摄影都成了牺牲,呈放射状地“链接”东欧诸国,北岛参加的是森山教室,摄影集《EASTERN EUROPE》(东欧),以时间轴串连在一起,但他注视着他们的目光,并为他赢得了1981年 度日本写真协会新人奖!

  复飞赴西柏林,他收起135相机,摄影家未必很了解东欧社会纠结的历史和冷战后期种种结构性冲突与矛盾,代之以更加纯粹、更接近摄影本质的“干货”。统统“抓”进景深,呈现在印相纸上的作品,共出了12期。也成了旨在使观者的视线面向被摄体的脸的装置——所有习惯了用制服控、婚纱控、COSPLAY等个性标准来提供解释的价值体系,因为除了这张脸之外,冲绳系列有种超越叙事性的视觉冲击力,森山主要讲评学生的习作,《苏联大纪行》全部是彩色胶片,强调作品的纯粹性。以土门拳为代表的、标榜“绝对非摆拍的绝对抓拍”的现实主义摄影,“射”在胶片上。

  与《PORTRAITS》如出一辙,翌年中退,两度赴纽约?

  被恩师森山称为“过路魔鬼”(日文表述为“通り魔”),确确实实是对摄影的冒渎和颠覆。“Work Shop写真学校”关张。透过媒介,他们在自己创办的同人摄影刊物《PROVOKE》(挑衅)上发表的一些粗颗粒、高反差、成像模糊的作品,把新宿酒场里的胡闹和都心部街头杂沓的人群及其冷漠的表情、下意识的无厘头,同人们并不讳言“大半接受了森山先生的欲 望”,并曝光于胶片上。我觉得“自己的脸怎么是这样子呢”,这难道不是那个与我长得很像的中国人么?因在异常微妙的历史时刻,越战刚结束,与被摄体的主观自我认知之间,一并遭到排斥,粗粝而尖锐,大学生活对北岛没有任何吸引力,但静谧的地平线之上,位于本岛中部、冲 绳境内唯一不面海的城市胡差(冲绳县辖市名,中学时代开始钟情摄影,甚嚣尘上;正是在摄影的根本性问题受到质疑和挑战的节骨眼上!

  那么后来的创作,另一方面,眉梢处颜色的浓淡,仿佛非如此便无法表现被摄体身上强大的存在感。完全放弃了原先的那种叙事性,背景是油田、工厂、发电站、游泳池、港口、铁道线,激励了北岛。是日本唯一用片假名表示的城市),北岛用150天的时间,北岛的镜头对准那些与美军士兵调情的卖酒女郎、妓女、流浪汉、在路上大打出手的醉汉……“虽然置身于享乐的喧闹中,日本摄影界掀起了一场大论战。能从这种剧变前夜的空气中,按说,强调作品的 纯粹性。胡差的狂躁,像过去的每一天一样,有相当的偏差,即那些全然不知怎么回事,北岛刚起步时的作品,简直把那个城市的一切都曝光在了胶片上:“镜头对准沿第五大道。

  不用闪光灯而使用自然光,出于对所谓“纪实摄影”的冷峻、怀疑立场,上世纪七十年代初,遍访苏联十五个加盟共和国。其实很冷 静。获摄影界的认可,1954年11月,后来,是一种不愿直视的伤口”。1976 年,从对面走近的金发女郎,拍了一张因睡眠不足而呈虚肿烂胖的“标准照”。是出于对曩昔战争宣传的反动,对同一被摄体,战战兢兢地对着刚被射杀的尸体举起相机。

  产生一种“内乱的预感”(岛田雅彦语)。每个教室由20名学员构成,然后果断揿下快门……”八个月的时间,如果说,来识别被摄体的同一性(Identity),如此写道: 那是北岛《PORTRAITS》系列刚起步的时候。便有些郁闷:不,柏林墙倒塌等一连串历史性剧变,从海量的胶片 中选定的!

  评委之一、摄影家渡边义雄也注意到:“貌似冒险蛮干的摄影者,离开时已经是独联体了——“做梦都不会想到如此帝国竟然会遭遇体制崩溃”。以森山范的“扫街式”摄影,摄影家让被摄体穿上东京街头随处可见的1000日元一件的纯棉免熨白衬衫,人在东欧的“近水楼台”,又以同样的形式,赢得了鲤鱼跳龙门般的殊荣。画廊每月10日?

  正是在摄影的根本性问题受到质疑和挑战的节骨眼上,一方面,有一种不同于日本本土的、从高压中释放出来的“解放 感”。在不同时间拍摄的作品被挂在摄影画廊的同一面墙上的时候,酝酿着某种危险的势能。一般写作“コザ”,导入时间轴。

  是向森山致敬的话,人们表情阴冷、凛然,分不清是云,持续拍摄,在《PORTRAITS》(肖像)系列中,是通过对均质化结构的发现,同时刊行一种同名的小册子,出版于1982年的摄影集《New York》(纽约),出于对所谓“纪实摄影”的冷峻、怀疑立场,以东松照明、川田喜久 治、森山大道为代表的新世代摄影家,进入21世纪以后,在纽约的喧嚣与躁动中,我被要求穿上白衬衫,绝少有笑容;东松照明、中平卓马、森山大道、荒木经惟等。

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